কেসি কলাম: কখনই শেষ না হওয়া গল্প: চূড়ান্ত অধ্যায়
এই পোস্টটি অধীনে দায়ের করা হয়েছে:
হোম পৃষ্ঠা হাইলাইটস,
সাক্ষাত্কার এবং কলাম
সংকট #1
লিখেছেন কেসি কার্লসন
পূর্বে কখনও শেষ না হওয়া গল্পে: (অংশ 1) (পার্ট 2) (পার্ট 3) (পার্ট 4) 1980 এর দশকে সুপারহিরো কমিক বইগুলিতে সৃজনশীলতার জন্য একটি বিশেষ উর্বর সময় ছিল। বাইরের দিকগুলির অনেকগুলি – বিতরণে পরিবর্তন, নতুন ফর্ম্যাট, স্রষ্টা নতুন আউটলেটগুলি তাদের সৃজনশীলতা প্রকাশ করার জন্য নতুন কমিকস প্রকাশকদের দিকে পরিচালিত করে এবং একটি ওভাররাইডিং অনুভূতি যে একটি মাধ্যম হিসাবে কমিকস কোয়ান্টাম লাফিয়ে বাড়ছিল – এটি কারণ। 1986 ছিল ওয়াচম্যান, ব্যাটম্যান: দ্য ডার্ক নাইট রিটার্নস, এমএএস এবং প্রচুর অন্যান্য স্মরণীয় প্রকল্প সহ কমিকসের জন্য একটি বিশেষ বছর। এটি একটি নতুন স্বর্ণযুগের মতো অনুভূত হয়েছিল – তবে সেখানে অন্ধকার ছড়িয়ে পড়েছিল।
80-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে সোনার, রৌপ্য এবং ব্রোঞ্জের পূর্বে সুপ্রতিষ্ঠিত ধাতব যুগের সাথে মিল রেখে) তথাকথিত আধুনিক যুগ (মাঝে মাঝে আয়রন বা তামা বয়স হিসাবেও পরিচিত) বিশদভাবে যেতে শক্ত, যেহেতু এর শুরুটি চিহ্নিত করার জন্য কোনও একক সম্মত ইভেন্ট নেই। বিপরীতে, 1956 সালে ব্যারি অ্যালেন ফ্ল্যাশ পুনর্জীবন সাধারণত রৌপ্য যুগের সূচনা সংজ্ঞায়িত করে। সাধারণত, এই সময়কালটি 1985-1986 সালের দিকে শুরু হতে শুরু করে, উভয়ই মার্ভেলের সিক্রেট ওয়ার্স (সুপারহিরো কমিক্সের প্রথম বড় ইভেন্ট) এবং সীমাহীন পৃথিবীর উপর ডিসি’র সংকট (প্রথম সুপারহিরো ইভেন্টটি একটি পরিষ্কার রূপান্তর/বিবর্তনকে একটি জিনিস থেকে পরের দিকে দেখায়) উভয়কেই অন্তর্ভুক্ত করে। কমিক্সের এই যুগের কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলির মধ্যে রয়েছে স্বাধীনভাবে প্রকাশিত কমিক্সের উত্থান, কমিক নির্মাতারা শিল্পের উন্নতির সাথে আরও অনেক বেশি জড়িত হয়ে ওঠে (পাশাপাশি তাদের কাজের জন্য এবং ব্যক্তিত্ব হিসাবে উভয়ই বেশি পরিচিত হয়ে ওঠে) , এবং প্রচুর চরিত্র-উভয়ই নতুন এবং সু-প্রতিষ্ঠিত-যা অনেক বেশি মনস্তাত্ত্বিক এবং আবেগগতভাবে জটিল।
এটি কমিক্সের প্রথম যুগ যেখানে চরিত্রগুলির গল্পগুলি, স্রষ্টাদের ইতিহাস এবং অগণিত পর্দার পিছনে পরিষেবা এবং কমিকস শিল্প যান্ত্রিকগুলি প্রতিদিনের কমিক্সের অনুরাগীর মনে একত্রিত করে। এটি একটি জোরালো ফ্যান প্রেসের কারণে এবং প্রযুক্তির দ্রুত বিকাশের ফলে কিছু প্রকাশকের সাফল্যের সাথে নিয়ন্ত্রণ – বা দমন – এটি আরও বাড়িয়ে তোলে। চরিত্রগুলি নিজেরাই মারাত্মক হয়ে উঠলে এবং শিল্পের গুজব, মামলা, ডিজাইনার ঝগড়া এবং ব্যাকস্টাবিংসগুলি প্রতিদিনের ফ্যানিশ টকিং পয়েন্টে পরিণত হওয়ার সাথে সাথে যুগটি কথোপকথনেও অন্য একটি নাম দ্বারা পরিচিত হয়ে ওঠে – দ্য ডার্ক এজ।
অন্ধকার ব্রিউং…
ভিজিল্যান্ট #1
অনেকগুলি গা er ় উপাদান প্রথমে যুগের সেরা প্রিয় (এবং সর্বাধিক বিক্রিত) কমিকগুলিতে ক্রপ করতে শুরু করেছিল: আনক্যানি এক্স-মেন, ডেয়ারডেভিল, ব্যাটম্যান: দ্য ডার্ক নাইট রিটার্নস এবং ওয়াচম্যান। এমনকি সীমাহীন পৃথিবীতে সংকটের সুপারহিরো ওয়ালপেপারও এই সত্যটি ছদ্মবেশ ধারণ করতে পারেনি যে শত শত চরিত্র মারা গিয়েছিল, দুটি ফ্যান-ফেভারিট দ্বারা শীর্ষে ছিল: ফ্ল্যাশ এবং সুপারগার্ল, উভয়ই তাদের প্রাইমকে কার্যকর শীর্ষ-স্তরের চরিত্র হিসাবে পেরিয়ে এবং গল্পের কাহিনীগুলিতে ঝাঁকুনি দেয়।
প্রথমদিকে, ক্রমবর্ধমান অন্ধকারকে মূলত কমিক্সে একটি নতুন “বাস্তববাদ” হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল এবং এমন কিছু হিসাবে প্রশংসিত হয়েছিল যা আর্টফর্ম হিসাবে কমিকসের চলমান বিবর্তনের জন্য দীর্ঘকাল প্রয়োজন ছিল। এই থিমগুলি অন্বেষণকারী প্রচুর প্রাথমিক গল্পগুলি আজও ক্ষেত্রের ক্লাসিক হিসাবে বিবেচিত। তবে কম সৃজনশীল প্রতিভা যেমন তাদের গল্পগুলিতে একই থিমগুলি ব্যবহার করতে শুরু করেছিল – অনেক কম প্রভাবের জন্য – “বাস্তববাদ” ঠিক অন্য একটি কমিক বইয়ের প্রবণতার মতো দেখতে শুরু করেছিল, এটি অনুলিপি করা এবং অনুকরণ করার মতো কারণ এটি ট্রেন্ডি ছিল, তবে বেশিরভাগ কারণেই এটি দেখতে লাগে এটি গ্যাংবাস্টারদের মতো বিক্রি করবে। খুব কম স্রষ্টা প্রাপ্তবয়স্কদের থিমগুলি পরিচালনা করতে পারতেন পাশাপাশি অ্যালান মুরও করেছিলেন এবং সেই অন্তর্নিহিত বিষয়বস্তু ব্যতীত ফলাফলটি তার স্বার্থে সহিংসতা হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল, “মারাত্মক এবং কৌতুকপূর্ণ” একটি তীব্র কিছু বলার পরিবর্তে একটি প্রবণতা হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল।
সত্যি কথা বলতে গেলে, একই জিনিসগুলি জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে অন্য কোথাও ঘটেছিল। গ্রিটিয়ার ফিল্মগুলি তাদের “কাল্ট” স্ট্যাটাস থেকে বুনো জনপ্রিয় ব্লকবাস্টারগুলিতে পরিণত হয়েছিল। টেলিভিশন (আরেকটি মাধ্যম, অনেকটা কমিক্সের মতো, যা মূলত অন্য কোথাও যা ঘটেছিল তার থেকে নেতৃত্ব নিয়েছিল) শীঘ্রইও এই মামলা অনুসরণ করেছে।
সুপারহিরো কমিকসে, সৃজনশীল ধারণাগুলির একটি সুস্বাস্থ্যের ফুলের কী হতে পারে-কমিকস অন্যান্য সংস্কৃতি, প্রাচীন ইতিহাসের উপাদানগুলি এবং অতিপ্রাকৃত, হরর এবং গ্রিটি ক্রাইম নোয়ার উপাদানগুলির সাথে জড়িত জেনার-বস্টিং গল্পগুলি আলিঙ্গন করে মূলত আদর্শ হয়ে ওঠে। অ্যান্টি-হিরো ছিলেন রাজা, এবং কমিক্সের প্রাথমিক রঙগুলি কালো, ধূসর এবং লাল হয়ে উঠেছে।
কমিক্সের পক্ষে দ্য পুনিশারের মতো চরিত্রগুলি যুক্ত করা একটি জিনিস ছিল এবং তারপরে অনেক পরে ভিজিল্যান্ট এবং ডেথস্ট্রোক দ্য টার্মিনেটর, কারণ এর মতো নৃশংস চরিত্রগুলি পরিবর্তিত সময়ের প্রাকৃতিক প্রবণতা ছিল। প্রথমদিকে, এই চরিত্রগুলির অনেকগুলি স্ট্যান্ডার্ড ভিলেন হিসাবে চিত্রিত হয়েছিল, তবে সময় পরিবর্তিত হওয়ার সাথে সাথে তারা যেভাবে পরিচালিত হয়েছিল তাও হয়েছিল। তারা খারাপ লোকদের পিছনে ফেলেছিল যারা তাদের চেয়ে খারাপ ছিল, তাই কোনওভাবেই তাদের শত্রুদের হত্যা করার জন্য নির্মম শক্তি এবং মারাত্মক অস্ত্র ব্যবহার করে তাদের ন্যায়সঙ্গত করা হয়েছিল।
এমন একটি অনুরাগী যিনি এই ধরণের গল্পগুলিতে আনন্দ করেননি, যারা কে এর চেয়ে অনেক বেশি নিষ্ঠুর হতে পারে তা দেখার যত্ন নেননিপরের লোক, তাদের অবহেলা করতে পারে। তারা সর্বদা মূলধারার পাশে কিছুটা দূরে ছিল। তবে তারপরে “মারাত্মক এবং কৌতুকপূর্ণ” স্ট্যান্ডার্ড নায়কদের প্রভাবিত করতে শুরু করে – এবং শেষ পর্যন্ত তারা যেভাবে পরিচালিত হয়েছিল তা পরিবর্তন করে। উদাহরণস্বরূপ, ব্যাটম্যানকে অন্ধকার করা হয়েছিল, যা তার জন্য একটি “গা dark ় অ্যাভেঞ্জার” টাইপ হিসাবে বোধগম্য। তবে কিছু স্রষ্টা এটিকে অনেক দূরে নিয়ে গিয়েছিলেন, তিনি যা করেছিলেন তার জন্য তাঁর মূল অনুপ্রেরণাগুলির ধারণাটি হারিয়ে ফেলেন। সহজাত এবং অটলভাবে ভাল এবং বীরত্বপূর্ণ হওয়ার জন্য কিছু চরিত্র অবশ্যই উপস্থিত থাকতে হবে – ঠিক যেমন এখন এমন চরিত্রগুলি ছিল যা অন্তর্নিহিত অন্ধকার এবং বাঁকানো এবং অ্যামোরাল ছিল।
অনেক ভক্ত প্রতিটি পুরানো চরিত্র তৈরি করার ক্ষেত্রে লাইনটি আঁকেন কিছু ধরণের লুকানো ট্রমা বা এমন কিছু যা তাদের মনস্তাত্ত্বিক প্রিটজেলে বাঁকানো। উদাহরণস্বরূপ, সুপারম্যান তার অবশ্যই যা হতে হবে তার ছায়া ছিল, সাধারণত সন্দেহ (বা ভয়ঙ্কর চুল কাটা) দ্বারা আঘাতপ্রাপ্ত। দীর্ঘকালীন ভক্তদের সাথে বেড়ে ওঠা নায়কদের কাছ থেকে এক্স-মেনের অনেকটা অচেনা ছিল না। যেমন আরও কয়েক ডজন ছিল।
এছাড়াও, সবার পক্ষে চামড়ার জ্যাকেট পরা শুরু করা ব্যতিক্রমীভাবে নির্বোধ ছিল যা তাদেরকে 90 এর দশকে কঠোরভাবে দেখায়। এখন, আমাকে হাসিয়ে দিয়েছে! আমরা জিম লি’র ওয়ান্ডার ওম্যানের পোশাকের পুনরায় নকশা সহ সেই যুগে একটি ফ্ল্যাশব্যাক পেয়েছি, এমন চেহারা যা সহজেই তখন কোনও কমিকের পৃষ্ঠাগুলিতে বাদ দেওয়া যেতে পারে।
এমনকি কমিক্সের পরিষেবাও অন্ধকার হয়ে যায়
গ্রিম এবং গ্রিটি সর্বত্র ছিল, কেবল নিজেরাই কমিক্সের পাতায় নয়। আমাদের বিশ্বে, কমিকস 1980 এর দশকের শেষদিকে যথেষ্ট পরিমাণে পাবলিক রেনেসাঁর মধ্য দিয়ে গিয়েছিল, বেশিরভাগই কমিক বইয়ের বিপ্লবী বিবর্তনের কারণে। এগুলি একটি আর্টফর্ম হিসাবে গুরুত্ব সহকারে নেওয়া শুরু করে, ম্যাগাজিন এবং সংবাদপত্রগুলিতে প্রায়শই আলোচনা করা হয়েছিল, আরও পণ্ডিতরা জড়িত ছিলেন, পরামর্শ দিয়েছিলেন যে কিশোর ট্র্যাপিংস এবং কমিকস এবং তাদের চরিত্রগুলির উত্সের পিছনে, এখন তাদের গুরুত্ব সহকারে নেওয়া শুরু করার সময় এসেছে।
হলিউড অবশ্যই তাদের গুরুত্ব সহকারে নিচ্ছিল। তবে কিছু প্রাথমিক সাফল্য সত্ত্বেও (সুপারম্যান ফিল্মগুলির প্রথম দম্পতি) সত্ত্বেও, কমিক বুক মোশন পিকচারটি পেতে অনেক সময় লেগেছিল যেখানে এটি কেবল কমিক বইয়ের অনুরাগীদের পক্ষে নয়, সাধারণ জনগণের সাথেও সাফল্য হবে। (ফিল্মে সুপার-চালিত অ্যাকশন ক্যাপচারের জন্য যথাযথ প্রযুক্তির অগ্রগতির জন্য অপেক্ষা করা একটি স্পষ্ট হোঁচট খাচ্ছে)। সুতরাং ডানাগুলিতে অপেক্ষা করা প্রচুর বড় অর্থ ছিল।
হাওয়ার্ড দ্য ডাক #1 ছিল অনুমানকারীদের দ্বারা আক্রান্ত প্রাথমিকতম কমিকগুলির মধ্যে একটি।
৮০ এর দশকে এবং 90 এর দশকের গোড়ার দিকে কমিকদের অর্থের ঠিক অভাব ছিল এমন নয়। কমিক বিবর্তন অবশ্যই একগুচ্ছ শৈল্পিক মিডিয়া প্রশংসা উত্পন্ন করেছে, তবে এটি POW এর একটি ভেলাও তৈরি করেছিল! জাপ! বড় টাকা মূল্যবান কমিক বই! কভারেজ সংবাদপত্র এবং ম্যাগাজিনগুলি জানিয়েছে যে পুরানো কমিক বইগুলি – বিশেষত প্রথম ইস্যু এবং জনপ্রিয় চরিত্রগুলির উত্স – হাজার হাজার এবং হাজার হাজার ডলারে যাচ্ছিল! এবং লক্ষ লক্ষ! এটি ছিল আধুনিক কমিক বইয়ের স্পেকুলেটারের জন্ম, তাদের সামগ্রীর পরিবর্তে তাদের আর্থিক মূল্য (যা উপরে যেতে বাধ্য ছিল?) এর জন্য কমিকস পেয়েছিল।
এক্স-মেন #1 এর চারটি কভার বৈশিষ্ট্যযুক্ত যা একটি একক চিত্র গঠনের জন্য সংযুক্ত।
অবশ্যই, বড় টাকা কোণটি ছিল কেবল শিরোনাম এবং গল্পের নেতৃত্ব। আপনাকে আরও গভীরভাবে পড়তে হয়েছিল যে কেবল নির্দিষ্ট কিছু কমিকগুলি পাগল অর্থের জন্য মূল্যবান ছিল – এবং সাধারণত কেবল তাদের বয়স, অভাব এবং অবস্থার কারণে। তবে প্রচুর লোকেরা কেবল ডলারের লক্ষণগুলি দেখেছিল এবং সামনের দিকে পড়তে বিরক্ত করে না। সুতরাং, যদিও প্রকাশকরা এই সময়ের মধ্যে বিক্রয়ের যথেষ্ট পরিমাণে আগমন করতে পেরে আনন্দিত হয়েছিল, তাদের পক্ষে এই বিক্রয়গুলি গল্প এবং স্রষ্টাদের প্রতি আকৃষ্ট হওয়া একেবারে নতুন পাঠক ছিল কিনা, বা বিক্রয় শতাংশের শতাংশের জন্য একটি বুদ্ধিমান অ্যাকাউন্টিং পাওয়া তাদের পক্ষে খুব কঠিন ছিল অনুমানকারীদের (বা খুচরা বিক্রেতাদের) একাধিক কেস পরিমাণ (200 বা 300 কপি, বইয়ের পৃষ্ঠার গণনা এবং বেধের উপর নির্ভর করে) পাওয়ার জন্য। আমি সন্দেহ করি যে আজও, সেই সময় থেকে বণিকদের একটি ভাল শতাংশ এখনও তাদের ব্যাকরুম বা গুদামগুলিতে জিম লি’র এক্স-মেন #1 এর বিক্রয়কেন্দ্র রয়েছে। (আমি ব্যক্তিগতভাবে বেশ কয়েকজনকে জানি।) কে জানে যে কীভাবে পৃথক কমিকস “হোর্ডার্স” এখনও তাদের উপর বসে আছে, যেদিন তাদের চার রঙের ঘোড়াটি অবশেষে আসার জন্য অপেক্ষা করছে।
বর্ধন? কি বর্ধন?
ইক্লিপসো কভারটিতে একটি “রত্ন” বৈশিষ্ট্যযুক্ত।
নীচের লাইন, যতক্ষণ না তারা বিক্রি করে চলেছে ততক্ষণ তাদের কমিকগুলি কে পাচ্ছে তা প্রচুর প্রকাশক সত্যই যত্ন নেননি। এগুলির মধ্যে অনেকগুলি প্রায়শই দীর্ঘকাল ধরে চলমান কমিকস সিরিজ বাতিল করে জল্পনা-কল্পনা উত্সাহিত করেছিল যাতে তারা এগুলি নতুন বড় বিক্রয় #1 ইস্যু দিয়ে শুরু করতে পারে। বা বিশেষ “বর্ধন” যুক্ত করা (দিনের কমপক্ষে একটি কমিকস এক্সিকিউটিভ অনুসারে “স্পেকুলেটর টোপ”)। এই বর্ধিতকরণগুলিতে বিভিন্ন শিল্পী, বিশেষ ফ্লুরোসেন্ট বা “স্পার্কলি” কালি, ফোল্ড-আউট গেটফোল্ড কভার, ফয়েল বা “হলো-গ্রাফিক্স” কভার, পলিব্যাগড বই (সাধারণত অতিরিক্ত সহ), হলোগ্রাম, ডাই-কুট বা এমবসড কভারগুলি, এবং এমনকি এককালীন কেবল “রঙিনফর্ম” -র মতো প্লাস্টিকের স্টিকার বা প্লাস্টিকের রত্নগুলি (যা কমিক্সের মুদ্রণ রানের একটি বৃহত শতাংশ ক্ষতিগ্রস্থ করে) দিয়ে কভার করে।
[একপাশে: দিনে ফিরে, ডিসি কমিক্সের হলটিতে হেঁটে যাওয়ার সময়, একজন বিপণন নির্বাহী আমাকে তাঁর অফিসে টেনে নিয়ে যান,কভার বর্ধনের জন্য নতুন ধারণাগুলি সন্ধান করার চেষ্টা করা হচ্ছে, কারণ সেগুলি শেষ হয়ে যাচ্ছিল। আমি ব্যঙ্গাত্মকভাবে পরামর্শ দিয়েছিলাম যে তারা পুরানো “ম্যাজিক স্ক্রিন” খেলনাটির উপর ভিত্তি করে একটি কভার চেষ্টা করতে পারে, যেখানে আপনি প্লাস্টিকের টুকরোতে একটি ছবি আঁকেন এবং তারপরে আপনি যখন প্লাস্টিকটি তুলে নেন, তখন আপনার ছবিটি অদৃশ্য হয়ে যায়। ভক্তরা কভারটি টানতে (এবং শিল্পটি মুছে ফেলা) প্রতিরোধ করতে সক্ষম হবেন না, আমি পরামর্শ দিয়েছিলাম, যাতে তারা কভারটি চাইলে তাদের বাইরে গিয়ে অন্য একটি অনুলিপি পেতে হবে। অভিশাপ যদি সে আসলে কয়েক সেকেন্ডের জন্য এটি সম্পর্কে চিন্তা না করে …]
90-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, প্রচুর অনুমানকারীরা অবশেষে বুঝতে পেরেছিল যে তাদের বিনিয়োগে খুব বেশি রিটার্ন হবে না এবং কমিকস শিল্পে জামিন দেওয়া হবে না। প্রচুর পরিমাণে প্রচুর পরিমাণে “সংগ্রাহকের সংস্করণগুলি” যথেষ্ট পরিমাণে পাওয়ার সাথে সাথে, তারা যে মূল্য খুঁজছিল তা বৃদ্ধির জন্য কোনও ঘাটতি হতে পারে না। তারা কমিক শপগুলিতে কয়েক মিলিয়ন বিক্রয়কৃত কমিকগুলি রেখে গেছে (হাজার হাজার কমিক এবং কার্ডের দোকানগুলি বন্ধ করার দিকে পরিচালিত করে) এবং কমিকস প্রকাশকদের তাদের কার্যক্রমকে (বা ব্যবসায়ের বাইরে যেতে) ব্যাপকভাবে হ্রাস করতে বাধ্য করেছিল। এই সময়ে, মার্ভেল মাসে 200 টিরও বেশি কমিক প্রকাশ করছিল – যার মধ্যে অনেকগুলি ব্যবহারিকভাবে রাতারাতি অদৃশ্য হয়ে যায় – এবং সংস্থাটি দেউলিয়া ঘোষণা করে শেষ করে। আজও, প্রচুর কমিকস ভক্তরা পুরোপুরি বুঝতে পারেন না যে সংস্থাটি পুরোপুরি অদৃশ্য হওয়ার সাথে কতটা কাছাকাছি রয়েছে, বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই অনেকগুলি পর্দার আড়ালে পরিষেবা এবং স্টক মার্কেট শেননিগানগুলির কারণে।
অন্যান্য অনেক প্রকাশক হয় অদৃশ্য হয়ে গেছে বা খুব বেশি পরিমাণে ছোট করে ফেলেছে। তাই প্রচুর কমিকস প্রকাশক (এবং কমিকস) এর ক্ষতি হ’ল ডাইরেক্ট মার্কেট কমিকস বিতরণ সিস্টেমে একটি ডোমিনো প্রভাব শুরু করেছিল। অবশেষে যখন ধূলিকণা স্থির হয়ে যায়, কেবল ডায়মন্ড কমিক বিতরণকারীরা বেঁচে গিয়েছিলেন, কারণ গুরুত্বপূর্ণ প্রকাশকদের সাথে প্রচুর একচেটিয়া বিতরণ চুক্তির কারণে। এগুলি সেই সময়ে কমিক বইয়ের পরিষেবাটিকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল এবং প্রচুর শিল্প পর্যবেক্ষকরা জানিয়েছেন যে শিল্পটি এখনও পুরোপুরি পুনরুদ্ধার করতে পারে – এবং সম্ভবত এটি একটি নতুন, যদিও অস্থায়ী, স্থিতাবস্থায় পরিণত হয়েছে।
তবে সমস্ত শিল্পের খারাপতা হওয়ার আগে, অন্যান্য দিকগুলি 1990 এর দশকে দেখার জন্য খুব আকর্ষণীয় দশকে পরিণত হয়েছিল।
90 এর দশকের চিত্র
সেভেজ ড্রাগন
এখনই গল্পটি সবাই জানে। মার্ভেলের পক্ষে কাজ করা বেশ কয়েকজন শিল্পী অপ্রত্যাশিতভাবে সাদা-গরম পেয়েছিলেন এবং অনুভব করতে শুরু করেছিলেন যে স্ট্যান এবং জ্যাক যে ঘরটি তৈরি করেছিলেন তার জন্য কাজ করার বাইরে কিছু আছে, বিশেষত জ্যাকের সাথে যা ঘটেছিল তা উপভোগ করার পরে। টড ম্যাকফার্লেন, জিম লি, রব লিফেল্ড এবং তাদের বন্ধুরা তাদের প্রতিভাগুলির উপর ভিত্তি করে প্রতি মাসে কয়েক মিলিয়ন মার্ভেল বই সরিয়ে নিয়ে যাচ্ছিল – এবং কেবলমাত্র পৃষ্ঠার হার এবং রয়্যালটির জন্য। কে এর বড় অংশটি চাইবে না? সুতরাং, তারা গিয়েছিল এবং ইমেজ কমিকস তৈরি করেছে, একটি ইন্ডি সংস্থা যেখানে তারা বস ছিল – এবং স্রষ্টাদের তারা যা তৈরি করেছে তার মালিকানাধীন। (এটি কেবল প্রতিষ্ঠাতাদের জন্যই প্রয়োগ করা হয়েছে, তারা দ্রুতগতিতে একই ধরণের কাজের জন্য তারা আগে রেখেছিল তারা পূর্বে চ্যাফড করেছিল। একজন এখনও তার মূল স্রষ্টা দ্বারা চলমান, নাম রোধ করা, এরিক লারসন) এবং কিছুক্ষণের জন্য তারা কমিক্সের নতুন কিং ছিল।
চিত্রটি এক টন কমিক বিক্রি করেছে – এর মধ্যে অনেকগুলি অনুমানকারীদের কাছে গুণিত হয়েছে – এবং সম্ভবত তারা মার্ভেলের জন্য বিক্রি করার মতো প্রচুর কমিকগুলি নয়, তবে তারা এখন লাভের একটি বড় শতাংশ পাচ্ছে বলে বিবেচনা করে, এটি সত্যই গুরুত্বপূর্ণ নয় তাদের কাছে অনেক। হঠাৎ করে, নতুন চিত্রের বইগুলির জন্য যেমন নতুন তরুণ ভক্তরা ছিলেন ঠিক তেমন তথাকথিত “মার্ভেল জম্বি” পূর্বের একটি অনুরাগী প্রজন্ম ছিল।
এবং এখানে আকর্ষণীয় কিছু ঘটেছে। শিল্পীদের দ্বারা প্রচুর চিত্রের বই লেখা এবং আঁকা ছিল, যাদের বেশিরভাগের কমিক লেখার ক্ষেত্রে খুব বেশি পূর্ব অভিজ্ঞতা নেই। এগুলি যাচাই করে এটি বেশ স্পষ্ট ছিল যে প্রচুর চিত্র কমিকগুলি লেখার চেয়ে শিল্পকে সমর্থন করেছিল। যদিও এই ধরণের পদ্ধতির সাথে অবশ্যই কোনও ভুল নেই, প্রচুর লোকেরা যারা আমার মতো কমিকগুলি পড়েছেন তাদের অনেক লোক যারা আমার মতো লোকেরা তাদেরকে একটি সাংস্কৃতিক/সামাজিক/শৈল্পিক, অর্ধ-কৌতুকপূর্ণ উপায়ে দেখেন, আপনাকে বলবে যে একটি ভয়ঙ্কর কমিক বইয়ের গল্প অনেক